На выставке "Душа крылатая моя!.."

Вот уже ушёл в прошлое четвёртый краевой конкурс детского рисунка, проведённый в 2007-2008 годах в рамках долгосрочного проекта “Космос—Земля—Человек”; вручены медали, грамоты, подарки – и настало время подводить общие итоги. Радует, что огромное количество рисунков прислали ребята со всех уголков Приморья и из г. Новосибирска – около 900! Радует, что среди организаторов конкурса значится Приморское отделение Союза художников России. И думается, что на итоговой выставке, прошедшей в январе с.г. в Музее современного искусства “Арт-этаж” ДВГТУ, взрослым художникам было чему поучиться у юных живописцев. В этой связи приходят на ум мысли о состоянии современной отечественной живописи – вспоминаются странные коллизии нынешних художественных вернисажей, когда творческие потуги отдельных художников заканчиваются тем, что кто-то из авторов суперновационных “инсталляций” изображает курочку-наседку, высиживающую в натуральном гнезде почти натуральные яйца, или другой – цепного пса около реальной конуры, облаивающего посетителей выставки…

И.Е. Вы упомянули “курочку” — это Кулик. Да, на современных выставках присутствует эпатаж, берущий начало с давних времён, возможно, с Густава Курбе или Дали, или Босха. Я недавно показывал своим ребятам фильм о творчестве Босха (который, в частности, своими работами высмеивал грехи людские). Потом некоторые девочки мне заявили: “Как можно любить такую галиматью?! Разве можно такое изображать?”

Дети всё воспринимают целомудренно, с позиций “хорошо—плохо”, и что некрасивое, уродливое – это гадость, заводящая душу не туда, куда та стремится.

У меня есть видеозапись “Современное искусство Москвы” — после его просмотра складывается впечатление, будто все художники наших дней топчутся на одном месте, занятые только собой, прославляющие своё “эго”. А у многих детей в основу восприятия мира заложено чувство прекрасного, пока ещё ничем не замутнённое. Оно и определяет их выбор в работе над темами, которые предлагает преподаватель. Например, когда была выставка “Кока-кола”, откликнулись лишь дети земные…

И.Е. Да, и небесные – понятно, о чём идёт речь. А земные – ребята, родившиеся, чтобы побольше заработать и жить в материальном достатке и удовольствиях.

И.Г. И тема нашего конкурса “Душа крылатая моя!..” — небесная. Честно говоря, тема очень сложная – успех на нашей выставке приходит к участникам тогда, когда сам педагог глубоко и основательно поработает, откроет сначала для себя главную суть предлагаемой тематики, потом уже идёт к ученикам, поэтому очень хорошо, что конкурс рассчитан на два года. В первый год мы с ребятами размышляли – подступались…

И.Г. Как раз начинать надо с детства! Недаром про детей говорят, что они постигают всё изнутри. Детское восприятие мира – это особая тема. Вот и выходят из-под их кисти необыкновенные работы, которыми все восхищались на нашей выставке в “Артэтаже”.

И.Е. Мы всё суетимся, куда-то торопимся и не успеваем попасть туда, куда стоило бы зайти. Организованные нами конкурсы, начиная с первого “Космос—Земля—Человек”, стоят особняком от других, проводимых в городе, — обычных детских конкурсов. Все четыре наши выставки “проводят” одну общую линию – линию развития души, точнее, духа человека. Тематика их приподымает ребят и нас, педагогов, над обыденностью, заставляет задуматься о Вечном, непреходящем, если хотите, Божественном. Такое не делается впопыхах, на скорую руку. Поэтому Ирина права, — необходимо объявлять об условиях конкурсов заранее, за два года вперёд. Необходимо указывать список литературы, с которой педагог мог бы поработать, прежде чем давать задание детям. Например, некоторые преподаватели, знакомясь с информационным письмом и положением конкурса “Душа крылатая…”, элементарно их не понимали. Я разговаривал со взрослыми художниками – они говорили, что это невыполнимая задача. А мне думается, она для нас, взрослых, так сложна, потому что берёмся за неё впопыхах, опираясь на старый жизненный багаж, а здесь надо, возможно, даже измениться, перестроиться на новую волну…

И.Г. Я брала то, что находила в “Светограде”, — ведь о многих вещах раньше не задумывалась, доживши до таких лет. На первых порах всё воспринималось туманно, но что самое поразительное – чёткость мысли приходила тогда, когда продуманное наедине прорабатывала с ребятами. Дети предлагали совершенно неординарные решения, видения, давая неожиданный ход рассуждениям. А уж самая любимая и желанная тема была – “Встречи на Млечном Пути”, когда “пошли” инопланетяне…

И.Е. Мне помогали в работе с детьми фильмы Андрея Тарковского “Андрей Рублёв”, “Зеркало” и другие.

И.Е. Да, и удивительно, как глубоко они их воспринимают. Некоторые девочки, например Римма Калина, Катя Трофимова, сами приносят на уроки что-то подобное. Приятно, что повесть Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” мои ребята знают. Хорошо, если бы все дети её прочитали — она буквально перелопачивает душу ребёнка. Ещё фильм “Код да Винчи” также всех встрепенул…

Если мы в школе работаем с учениками ответственно, не только давая технические знания, но и развиваем духовно, вкладывая в них сердце, не ломая их души, стремясь мягко где-то подправить, внести от себя что-то хорошее, результаты получаются исключительные. Например, Римма Калина у меня – глубокий философ, она всё и вся критикует, но когда начинается работа, у неё ничего простого не появляется в рисунках: как правило, присутствует двойное, тройное решение.

И.Н. Мы детей учим – но и многому учимся у них, напитываемся множеством нестандартных идей, заряжаемся бодрыми эмоциями, вдохновляемся. Я с детьми учусь – они сейчас совершенно удивительные, намного мудрее, чем мы были в их годы. Поэтому детские рисунки должны постоянно выставляться, и оформление их необходимо делать достойным детства!

И.Е. Сейчас искусствоведы и художники существуют немного оторванно друг от друга, поэтому, например, мы на Дальнем Востоке не знаем Сергея Присекина, того же Никиреева. А сколько необходимо было современному живописцу Илье Глазунову сделать гадких, эпатажных картин и выставок, кричать о себе, чтобы его заметили, о нём заговорили. Как Ван Гог когда-то работал – одну единственную картину продал за всю жизнь. Но он – истинный художник, всё терпел, продолжая творить…

В каждом человеке, и в творческом тоже, есть доброе начало и есть злое. И каждый сам выбирает своё. Кто-то совершает непотребные вещи, лишь бы добиться успеха, выделиться… Лучше расскажу другой пример. Я много лет назад преподавал композицию Пете Стронскому в Уссурийской художественной школе. Потом он закончил училище и институт искусств во Владивостоке. Скрыв, что имеет высшее образование, поступил в художественную академию в Москве. И потом Петя смог показать себя так, что ему доверили расписывать Храм Христа Спасителя. Сейчас Пётр Стронский – один из ведущих живописцев столицы, заслуженный художник РФ. Меня особенно поразил результат его творческих побед – всё его окружение, и мама в том числе, изменились, поняли, что их душа свята: они пришли к Богу… Ну, а когда человек лает или “несёт яйца”, чтобы прославиться… Дети в этом плане мудрее взрослых, они сразу говорят: вот это – к душе, к Богу, а это – к дьяволу. Для человека, особенно творческого, важно верно выбрать свою стезю в жизни и ею следовать, но это очень сложно, не все выдерживают…

И.Н. Мы на уроках много рассуждаем, например, о проблемах наркомании, почему человек втягивается, попадая в этот омут? Чем такой поступок обернётся для него в дальнейшем?.. И по своим бывшим ученикам вижу, что ребята, занимавшиеся с полной отдачей, идут правильным путём. Потом и своих детей приводят ко мне.

Мы детям отдаём душу и надеемся, что каждый наш ученик в будущем станет достойным человеком. В том же ключе проходят и наши конкурсы, и последний из них — “Душа крылатая моя!..”

И.Н. Думаю, если сейчас отпустить эту глыбу, всё скатится назад, и все наши усилия пропадут даром. Ведь мы, члены жюри, видели, отбирая работы на выставку, какое количество детских рисунков откровенно срисовано, и педагогу всё равно. А я сталкивалась со случаями, когда преподаватель сам раздавал готовые чужие картинки, и ребята дружно их копировали. Эту глыбу надо двигать! Тогда не будет в будущем тех неприглядных вещей, о которых мы здесь говорили.

И.Е. Плохо, что для некоторых людей, облечённых властью, сидящих в административных креслах, всё едино: детское ли это творчество, или футбол, или балет. Для них главное – тихо, без осложнений проработать на одном месте и получить приличную пенсию. Мы и они – непохожие и жизнь оцениваем разными категориями. Это относится и к тому, что во Владивостоке нет Детской картинной галереи, где проводилась бы систематическая работа по изучению методики преподавания в школах искусств, по выставочной деятельности в крае, отслеживалось бы творчество способных ребят, приёмы индивидуального подхода талантливых педагогов, – ведь всё уходит безвозвратно!

Когда ещё жива была Приморская детская картинная галерея, к нам в город приезжали ребята из Томской художественной школы. Они удивлялись, что фойе в их школе больше, чем вся наша картинная галерея...