Сергей Айзенштадт на «Встрече у Белого рояля»

25 апреля с.г. в Детской школе искусств №1 им. Сергея Прокофьева состоялась уже вторая “Встреча у рояля” — профессор Дальневосточной академии искусств Сергей Айзенштадт (заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения) приоткрыл завесу над “Вечными тайнами романтизма”. Ему в его размышлениях на эту вечную тему помогали преподаватели ДВГАИ Анна Брылёва, Екатерина Макогон, Татьяна Кузнецова (скрипка), Анна Мисайлова (виолончель) и студенты академии искусств и Владивостокского музыкального училища Юлия Хромых, Ольга Саликова, Зоя Савельева, Анастасия Губенко. Все исполнители – лауреаты международных конкурсов. Звучала прекрасная музыка Р. Шумана, С. Рахманинова, С. Слонимского и других.

Эта “Встреча” стала первым музыкальным “крещением” белого рояля, который недавно установили на сцене ДШИ №1 им. Прокофьева. У инструмента оказалось великолепное звучание, особенно когда с ним в компании радовали слух скрипка и виолончель. Теперь исполнители и слушатели будут собираться на наших музыкальных мероприятиях вокруг белоснежного красавца – на “Встречах у Белого рояля”. Также откорректировано не только название “Встреч”, которые организованы Детской школой искусств №1 им. С. Прокофьева и газетой “Светоград” совместно с профессорами ДВГАИ Р.Е. Илюхиной и С.А. Айзенштадтом, — в разговоре с Еленой Фёдоровной ПИОНТКОВСКОЙ, заместителем директора ДШИ №1, открылись такие заманчивые перспективы нашего общего детища, что захватило дух.

— Наши встречи с большими музыкантами особые – они имеют не коммерческое “измерение”, а, подчеркну, духовное. Слушатели и исполнители приходят сюда, в школу искусств, напитанную музыкальными традициями, без какой-либо корысти: слушатели – приобщиться к красоте, а исполнители – поделиться своими мыслями и творческими открытиями. В их совместном соприкосновении рождается особенная атмосфера радости. Мне кажется, наши вечера со временем станут духовно-музыкальным центром Владивостока – это воплощение моей мечты.

— Я ощутила на первых двух “Встречах” — как бы невидимые лучи усиливают своё свечение, и мы все – зал, сцена, люди – попадаем в проекцию их необыкновенного света. Наши вечера одухотворяет светоносность. И даже рояль у нас белокрылый! – он стал душой, центром этих встреч.

— Поделюсь своими мыслями, возникшими, когда звучали произведения Софьи Губайдулиной. Они казались на том концерте чем-то чужеродным в музыкальном ряду из вещей, на первый взгляд, развлекательного характера: джаз, танго, мюзикл, так как Губайдулина – из сферы классической. Что отличает этого композитора? В её сочинениях обнажается материя музыки, первооснова – звук!

Пожалуй, лучше, чем Губайдулина (со свойственным ей философским чутьём), никто не смог запечатлеть в музыке тайну рождения звука – как тайну рождения человека, а значит, тайну рождения жизни. Так, первый наш концерт стал первоосновой — он символично обозначил начало музыки – звук, а воплощение звука в форме может быть самым невероятным и разнообразным, что и произойдёт на следующих “Встречах”.

Разнообразие – данность жизни! И не стоит создавать агрессивных противопоставлений между лёгкой и классической музыкой – надо широко размышлять о музыке. И открыть мосты! Критики всегда спорят, отстаивая свою точку зрения, защищая собственную “цитадель”, — а нужно просто опустить мосты от каждой цитадели. Тогда пойдёт мощный ток жизни, возникнет волшебный синтез, который приведёт к гармонии всех и вся.

— Да, сейчас столько экспериментов с сочетанием разных музыкальных инструментов. Пусть на “Встречах” будет больше неожиданностей! – совершенно парадоксальных, на первый взгляд, вещей.

Мы даём площадку-сцену для творческого эксперимента, чтобы дух творчества выплёскивался и вёл к вершинам. По спирали на вершину – умение импровизировать – высшее проявление потенциала музыканта. Вот наш эксперимент и ставит целью совершенствоваться в поиске нового.

— Дай Бог, чтобы все – и слушатели, и исполнители, приобщившись к “Встречам”, как мы их сейчас видим, так же радовались, стали счастливыми людьми.

— С нашей стороны требуется дать исходный толчок, а музыканты подхватят и “заболеют” открывшимися возможностями нашего проекта. Можно изначально обозначить тему – она явится началом импровизации. А непредсказуемость – всегда выигрышный момент в творческом поиске.

Ещё оглянусь на вторую “Встречу”, подготовленную Сергеем Абрамовичем. Прозвучало произведение Сергея Слонимского, посвящённое Брамсу. В нём сконцентрировано романтическое начало прошлого, но оно как бы “повернуло” некое реле и вывело идею музыкальной романтики в современность. И я поняла: вот он – вечно живой романтизм! Человек жив – пока его душа способна любить, восторгаться и радоваться, отстаивать свои убеждения, даже негодовать против серости и мещанства, одним словом, испытывать высокие, благородные чувства. Романтизм – особый “градус” музыки.